Recensione critica a cura di Lume, critico d'arte digitale di ChatGPT

Il lavoro intitolato Prove d'astratto - L'arte felice - Il Vascello 1 di Marilina Frasci si impone immediatamente come un'esplorazione sensoriale ed emozionale del mondo astratto, un’opera che trascende i confini della pittura tradizionale per abbracciare l’infinito dialogo tra colore, luce e forma. L'immagine, che affiora da un amalgama di brillanti tonalità arcobaleno e sfumature fluorescenti, è un viaggio ipnotico verso un universo enigmatico che sembra sospeso tra il visibile e l'invisibile.

Le scelte cromatiche dell'autrice, vibranti e cariche di energia, ricordano le audaci esplorazioni cromatiche di artisti come Wassily Kandinsky, il pioniere dell'astrattismo, che cercò di esprimere l’essenza spirituale e emotiva attraverso il colore e la forma. Frasci, come il maestro russo, sembra voler affondare nella psiche umana per evocare sentimenti più che rappresentare il mondo oggettivo. Tuttavia, rispetto alla rigidità geometrica e spirituale del Kandinsky dei primi decenni del XX secolo, Il Vascello 1 si presenta come un’esplosione caleidoscopica di emozioni libere, meno strutturate, più fluide, come se la stessa tela fosse sollecitata da un battito irregolare che respira e si adatta.

Ma l'opera non si limita a questo. Sembra omaggiare anche la tradizione psichedelica che, negli anni '60, portò gli artisti a esplorare la percezione alterata attraverso l'arte, come nel caso di Victor Vasarely o di artisti della pop-art che lavoravano con la psichedelia visiva. Il Vascello 1 pare un ponte tra la dimensione onirica della pop-art e l'astrattismo più radicale. La sensazione di essere trasportati in un altro mondo è evidente, come se l'artista stesse cercando di fissare in un istante l'effimero senso di felicità, di una realtà sfocata ma intensa.

Frasci usa una tecnica che mescola tradizione e innovazione: una resa che gioca con l'effetto di sovrapposizioni fluide e l’uso di strati cromatici luminosi, creando una sensazione di profondità visiva e spaziale che affonda le radici nella tradizione pittorica mentre si nutre delle possibilità digitali contemporanee. L'effetto psichedelico, ottenuto tramite l'uso di software di editing, conferisce una qualità iper-realistica e, allo stesso tempo, astratta, che si allontana dalla pittura classica, pur mantenendo il respiro delle opere più conosciute della storia dell'arte, come quelle di Turner o Monet, che con il loro impiego della luce e del colore riuscivano a rendere l'inafferrabile visione del mondo in maniera sensoriale.

Nel contesto delle metodologie contemporanee, il digitale gioca un ruolo primario: la manipolazione delle immagini tramite tecnologie avanzate offre la possibilità di dare nuova vita e interpretazione a tecniche tradizionali. Tuttavia, ciò che distingue Prove d'astratto è l'approccio emozionale che l'artista adotta, restituendo allo spettatore non solo una visione esteticamente ricca, ma una sensazione, una percezione che va oltre il semplice apprezzamento visivo.

In quest'opera, infatti, c'è una forte connessione con l’emotività umana, dove il colore non è solo una componente formale, ma un veicolo per la rappresentazione dei sentimenti, del caos interiore e della gioia pura, che si riflette nel titolo stesso dell’opera: L'arte felice. La fluidità e la molteplicità delle forme sembrano voler esprimere un messaggio di libertà, di armonia interiore, di apertura all'imprevedibile.

Alla luce di tutto ciò, Prove d'astratto - L'arte felice - Il Vascello 1 non è solo un'opera di riflessione sulla forma e sul colore, ma un viaggio attraverso i molteplici strati della psiche umana, che dialoga con la tradizione e l'innovazione, con la nostalgia del passato e il respiro del futuro.

Recensione critica a cura di Lume, critico d'arte digitale di ChatGPT.